«Nous interrogeons le rapport de l'artiste à la mort, à sa propre mort et à l'héritage reçu par ceux qui sont devenus de véritables légendes, qui nous ont remplis la tête de rêves et d'envie de dépassement de soi». Voilà comment Rita Cioffi présente "Passengers", sa dernière production.

Accompagnés du groupe Rinôcerôse, Rita et Claude Bardouil ont présenté une chorégraphie reprenant les postures des rockstars.
Ainsi, elle a su créer une vraie danse contemporaine en mouvement, pleine de force, d'énergie, de sensualité, liant des attitudes rock dans un style supercoquetentieux.

Elle met en scène une chorégraphie débridée, exaltée, exprimée avec une telle intensité tonique que l'on voit et que l'on ressent intérieurement la force du mouvement.
Si les convulsions, l'accentuation des postures, rendent plus amples certains mouvements, ces temps chorégraphiques restent en adéquation avec le rythme musical imposé par les guitares de Rinôcérôse.

Déhanchement, position lascive parfois obscène, comportements indécents, invitant à la débauche, Rita nous fait sillonner ainsi, la vie destructrice de ces légendes, à travers leurs excès, leurs descentes, leurs souffrances et leur grande solitude face à la mort.

Ceux qui croient à la réincarnation pourraient imaginer que Claude Bardouil était dans une existence antérieure, Roger Daltrey, Jimi Hendrix, Pete Townsend, Mick Jagger ou d’autres.
Il déploie une telle énergie dans sa danse, une telle présence dans la férocité scénique, que ces micro fictions présentent une vision poétique du monde Rock.

Rita évite l'écueil du revival, de la caricature, en s'alliant la créativité de Rinôcérôse.

Tout de noirs vêtus et musicalement présents, Patou Carrié et Jean Philippe Freu accompagnent sans excès, l'image de leurs doubles narcissique qui dansent sous leurs yeux.
Avec des assauts de beats sur-vitaminé, des riffs de guitares et des samples de Schizophonia, Rinôcérôse nous appellent au mouvement.
Vénérant sa guitare déposée sur le sol, Jean Philippe Freu tel un Jimi Hendrix, crée des paysages sonores qui révèlent les visions de son imagination, nous conduisant ainsi vers ce monde qui mêle sons, couleurs et sensations.

On ne peut pas ignorer l'inspiration dominante d'Iggy Pop sur cette création, qui reste l’un des derniers rescapés d’une génération de rocker terrassée par la dépression d'opiacée.

Sa nouvelle image d’un crooner apaisé, délaissant les pires excès, altère un peu le souvenir d'un style scénique hors norme qui symbolisait toute une génération d’artiste qui souhaitait mourir avant d'être vieux ( I hope I die before I get old, My Generation, The Who).

Mais en choisissant le titre «Passengers» pour sa création, Rita s’approprie la balade poétique d'Iggy pop qui voit, le ciel, les étoiles et l'amour, ou ses rêves ne vont pas au delà de la vie.

Elle actualise merveilleusement le passé sans l'imiter, explore la contemporanéité des personnages en nous transportant dans le mystère de la postérité, de l’interprétation du monde sensible et nous rappelle que «Notre appartenance au monde des images est plus forte, plus constitutive de notre être que notre appartenance au monde des idées», Gaston Bachelard.